Серебро, ртуть и невидимые слои: наука раскрывает тайны рисунков Леонардо и Рафаэля

В исследовании Метрополитен-музея с помощью неинвазивных технологий были выявлены скрытые материалы и техники, использованные при создании шести рисунков эпохи Возрождения. Это позволило узнать новые подробности о творческом процессе мастеров.

_{«Композиционных набросков для «Мадонны с младенцем Христом» (лицевая сторона), 1480–1485 гг. Источник: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Фонд Роджерса, 1917 (17.142.1)}

Группе исследователей из Метрополитен-музея в Нью-Йорке удалось заглянуть внутрь шести чрезвычайно ценных рисунков эпохи Возрождения, выполненных Рафаэлем, Леонардо да Винчи и Перуджино. В исследовании, результаты которого сейчас публикуются, использовался ряд неинвазивных аналитических методов, позволяющих выявить детали материала и способы исполнения, которые оставались невидимыми для человеческого глаза более пятисот лет.

До сих пор художественные средства, использованные в этих работах, оценивались только визуально. Это исследование показывает, как неинвазивные научные методы могут выявить аспекты художественного творчества, которые в противном случае остались бы незамеченными, обогащая как техническое понимание, так и историческую интерпретацию искусства, — говорится в статье.

Исследование посвящено четырём рисункам Рафаэля, одному рисунку Леонардо и одному рисунку Перуджино. Анализируется всё: от подготовки поверхности бумаги до сложных слоёв красного мела, металлической пудры и чернил на основе чернильной орехотворки. Работа была подготовлена к предстоящей выставке «Рафаэль: возвышенная поэзия», которая пройдёт в Метрополитен-музее весной 2026 года.

_{Рафаэль, «Мадонна с младенцем» (лицевая сторона) «Обнажённый мужчина» (оборотная сторона), ок. 1506–1507 гг. a Изображение в видимом свете (лицевая сторона). b Изображение в видимом свете (оборотная сторона). c Комбинированные карты распределения Fe (оранжевый) и Pb (белый). d Карта распределения Pb (белый), показывающая использование свинцовых белил в изображении мужской фигуры. Источник: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Фонд Роджерса, 1964 (64.47)}

Рисунки — это не просто законченные работы, это окно в творческий процесс художника. В эпоху Возрождения мастера постоянно экспериментировали с формами и композициями, определяя детали жестов, света и тени. Это исследование подтверждает, что такие наброски были важнейшими площадками для изобретений и художественных экспериментов, а не просто подготовительными этапами.

Чтобы раскрыть эти секреты, учёные не прибегали к деструктивным методам. Вместо этого они использовали передовую микроскопию, мультиспектральную визуализацию (с захватом света от ультрафиолетового до инфракрасного диапазона), рамановскую спектроскопию и мощное рентгенофлуоресцентное (РФК) картографирование. Последний метод позволяет создавать карты элементов, которые показывают, например, точное распределение железа в красном меле или свинца в блике по всей поверхности рисунка.

Результаты: слой за слоем, штрих за штрихом

Результаты, сгруппированные по типам материалов, рисуют захватывающую картину технического мастерства.

Красный мел Рафаэля: анализ трёх рисунков Рафаэля — «Эскизы младенца Христа», «Маленькая голова» и «Мадонна с младенцем (лицевая сторона) — подтвердил использование богатого железом красного мела, природного оксида, не требующего связующего вещества. Элементные карты показали наличие железа и, в некоторых случаях, марганца — естественного сопутствующего компонента. Рамановская спектроскопия позволила идентифицировать материал как красную охру.

В исследовании подробно описывается, как Рафаэль варьировал силу нажатия и угол наклона мелового стержня: тонкие чёткие линии для контуров и мягкие, размытые штрихи для создания теней и объёма. Это демонстрирует его исключительное мастерство.

_{Перуджино, «Этюд коленопреклоненного юноши», 1500 г. а Изображение в видимом свете, где синей стрелкой указано расположение деталей, показанных на (d) и (e). б Карта распределения Ca (белого цвета), показывающая мазки кисти при нанесении препарата из костной золы, где синей стрелкой указаны надрезы, сделанные металлическим наконечником в слое препарата, как показано на рис. 8. в Карта распределения Hg (красного цвета), отражающая использование металлического наконечника с амальгамой Ag. d Фрагмент изображения в видимом свете, на котором видны линии металлического штифта (коричневого цвета) и чёрной краски на основе углерода (чёрного цвета). e Фрагмент инфракрасного изображения, соответствующий тому же участку, что и d, на котором видна чёрная краска на основе углерода и прозрачность металлического штифта из амальгамы серебра. При внимательном рассмотрении штрихов видно, как Перуджино менял характер рисунка, регулируя угол и силу нажатия. Источник: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, дар Уолтера К. Бейкера, 1971 (1972.118.265)}

Скрытые свинцовые белила: в «Изображении Младенца Христа» ультрафиолетовая флуоресцентная визуализация выявила неожиданное: наличие свинцовых белил, нанесённых кистью на наиболее объёмные участки фигур. Эти блики, призванные подчеркнуть трёхмерность и направление света, не видны невооружённым глазом.

Их внешний вид в ультрафиолетовом свете говорит о том, что изначально пигмент был связан с высыхающим маслом, которое со временем стало более прозрачным. Рентгенофлуоресцентное картирование подтвердило наличие свинца в этих областях. Это открытие позволяет пролить свет на первоначальные намерения художника.

Чернила из ореховой скорлупы: изменчивый химический состав: Характерный золотисто-коричневый цвет многих старинных рисунков часто обусловлен чернилами из ореховой скорлупы. В исследовании анализируется их использование в Этюде обнажённой мужской фигуры (на обороте Мадонны с младенцем) и в Лукреции Рафаэля, а также в рисунке Леонардо. Карты показывают, что основным компонентом является железо, но его «рецепт» менялся.

В то время как в «Лукреции» чернила содержали в основном железо, в «Портрете обнажённого мужчины» и в «Маленькой голове» также был обнаружен марганец, а в последнем — ещё и цинк. Эти различия отражают естественные вариации в используемых железном купоросе (сульфатах) и в исторических рецептах, в которых сочетались галлы — минерал железа — и камеди, например гуммиарабик.

_{Леонардо да Винчи, композиционные наброски к картине «Мадонна с младенцем Христом». a Изображение в видимом свете, b Инфракрасное изображение в искусственных цветах, где железогалловые чернила выглядят красными в тех местах, где они были нанесены более толстым слоем, а металлическая пудра — чёрной. c Микрофотография, демонстрирующая нанесение толстого слоя железогалловых чернил в области, обозначенной синей стрелкой на (b). Исходное увеличение: 30×. Источник: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Фонд Роджерса, 1917 (17.142.1)}

В Лукреции анализ пошёл дальше. Под окончательным чернильным рисунком был обнаружен предварительный набросок, выполненный чёрной краской на основе углерода (например, углём или ламповой сажей), что было установлено с помощью рамановской спектроскопии. Кроме того, на обратной стороне листа был обнаружен слой той же чёрной краски, рыхлый и нанесённый толстым слоем.

Это, а также наличие надрезов на лицевой стороне, является явным свидетельством того, что рисунок использовался в качестве шаблона для переноса изображения на другую поверхность методом, известным как «выпуклое копирование» или трассировка, — распространённой практикой в мастерских.

Мир пуантилизма: эта техника, в которой используется металлический стилус на подготовленной бумаге, позволила сделать ряд важнейших технических открытий. В этюде обнажённой мужской фигуры Рафаэля рентгенофлуоресцентное картирование выявило линии, нанесённые свинцовым штифтом (которые не требуют особой подготовки), под чернилами из чернильной орехотворки, что свидетельствует о процессе первоначального наброска с последующим усилением.

На рисунке Перуджино «Этюд коленопреклоненного юноши» хорошо видна подготовка поверхности на основе костяной золы (богатой кальцием и фосфором), идентифицированная с помощью рамановской спектроскопии. Сверху Перуджино использовал стилус из сплава серебра и ртути (серебряную амальгаму). Ртуть была обнаружена с помощью рентгенофлуоресцентного анализа, а точечный анализ подтвердил наличие серебра.

О применении амальгамированного серебра, возможно, не сообщалось из-за сложности его идентификации без химического анализа, — отмечается в исследовании. Микроскопия в отражённом свете показала, что стилус даже физически прорезал слой препарата, продемонстрировав его пластичность.

Розовый подготовительный слой Леонардо: Рисунок Леонардо «Композиционные наброски для «Мадонны с младенцем Христом» представляет собой одну из самых сложных систем. Лист был подготовлен с использованием цветного слоя розоватого оттенка. Рамановский анализ показал, что пигментом был миний (красный свинец), оксид красного свинца, смешанный с костной золой и частицами карбоната кальция.

Материалы для рисования Леонардо да Винчи

Использование красителей таких оттенков, как розовый, фиолетовый, зелёный, синий, серый и красный, расширило возможности художника, — говорится в статье. Эти цвета стали основой, которая расширила доступный диапазон.

На этом основании Леонардо сначала сделал набросок металлической иглой из серебряной амальгамы, в которой также содержалось немного меди. Затем он наложил рисунок и продолжил работу над композицией с помощью чернил из чернильной орехотворки, богатых железом. Карты элементов позволяют, например, заметить, что наброски младенцев в нижней центральной части были сделаны только с помощью металлической иглы (они видны на картах серебра и ртути, но не на карте железа), в то время как в других областях оба материала накладываются друг на друга.

Это техническое исследование рисунков Рафаэля, Леонардо да Винчи и Перуджино демонстрирует, как интеграция неинвазивных аналитических методов может обогатить наше понимание рисунка эпохи Возрождения. Изображения, химические карты и молекулярный анализ позволили выявить сложные стратегии наложения слоёв и выбор материалов, которые часто незаметны невооружённому глазу и отражают как общие традиции, так и индивидуальные предпочтения этих художников.

В исследовании делается однозначный вывод: Без применения передовых методов визуализации и картографирования некоторые из этих наблюдений, в том числе использование амальгамы в технике «металлик» и состав материалов для предварительной обработки поверхности, остались бы незамеченными. Это исследование подтверждает важную роль научного анализа в выявлении материалов, которые использовали художники эпохи Возрождения, и предлагает модель для будущих исследований на стыке консервации и искусствоведения.

ИСТОЧНИКИ

Сентено, С.А., Мусталиш, Р. и Рэмси, Л.М.. Материальность и техника, выявленные в рисунках Рафаэля, Леонардо да Винчи и Перуджино. npj Herit. Sci. 13, 597 (2025). doi.org/10.1038/s40494-025-02175-y